Eine Material Reise
Mein junges Ich
Mein kreativer Weg begann in einer Garage, wo ich tief in die Welt der Carbonfasern eintauchte. In einem Fahrradladen verfeinerte ich meine Fähigkeiten im Formen und Zusammenbauen und entwickelte eine tiefe Wertschätzung für Materialien und ihr Potenzial.
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This hands-on experience drew me deeper into the world of metalwork. With the guidance of skilled blacksmiths, I began creating jewelry myself, learning to shape metal with precision and patience. Designing and crafting each piece by hand refined my sense of form and structure, and strengthened my connection to the material and its maker’s touch.
Endlich Glas
Schon beim ersten Schlag auf das Glas wusste ich, dass es das Richtige ist.
Schließlich führte mich meine Neugier zum Glas, einem Material, das zugleich zerbrechlich und widerstandsfähig ist. Ich hatte andere Künstler mit zerbrochenem Glas arbeiten sehen. Damals zeichnete und malte ich, immer auf der Suche, aber nie mit dem Gedanken, Glas als Medium zu begreifen.
Das änderte sich, als ich es selbst ausprobierte. Ich wusste nicht, was mich erwarten würde, doch das Gefühl war sofort da. Es ergab einfach Sinn.
Das Zerbrechen von Glas war kein Zufall mehr, es wurde zur Methode.
Ich begann zu experimentieren. Ich testete verschiedene Glassorten, probierte unterschiedliche Untergründe und arbeitete mit unzähligen Hämmern und Werkzeugen. Ich wollte verstehen, wie Glas reagiert, wenn der Untergrund zu weich oder zu hart ist, wann es unkontrolliert bricht und wann es genau richtig reagiert. Ich investierte viel Zeit und Geld, um den Punkt zu finden, an dem sich Bruch und Kontrolle die Waage halten.
Mit der Zeit entwickelte ich meine eigene Herangehensweise. Ich wollte, dass das Glas gebrochen aussieht, aber nicht vollständig zerbricht. Jeder Riss sollte sichtbar bleiben, lebendig, nicht zerstört, sondern verwandelt.
Vielleicht ist genau das das Geheimnis hinter meiner Arbeit und das, was sie ausmacht.
Aus diesem Gleichgewicht entstand eine Sprache, die Brüche zum Ausdruck werden lässt.
Heute ist jeder Schlag beabsichtigt. Jedes Werk steht für sich. So entsteht meine Kunst.
Das Ergebnis ist nur ein Teil der Geschichte.
Was ich wirklich will, ist Folgendes:
Wenn die Leute eines meiner Werke betrachten,
Ich möchte, dass sie den Prozess dahinter spüren.
Das Risiko spüren. Die Spannung. Den Punkt, an dem es kein Zurück mehr gibt.
Zu wissen, dass dies nicht nur ein Bild ist – es ist das Ergebnis von hundert Entscheidungen.
Und manchmal zerbrachen mehrere Platten, bevor eine übrig blieb.
Eine mentale und emotionale Verbindung
Jedes Mal, wenn ich von vorn beginne, hinterlässt es Spuren. Es fordert mich heraus, erschöpft mich und erdet mich zugleich.
Darin liegt Verletzlichkeit, aber auch Stärke. Und vielleicht ist das der Grund, warum ich es immer wieder tue.
Diese Kunst lehrt mich Widerstandsfähigkeit. Sie lehrt mich, es erneut zu versuchen und das Scheitern als Teil des Schaffens zu akzeptieren.
Das ist die Geschichte hinter jedem Bruch.
Das ist der Grund, warum ich weitermache.